Galette

De Eolapaz

Le Moulin de la Galette era un molino abandonado situado en la parte superior de Montmartre la colina más conocida de París que era un lugar de ocio, habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros. Los domingos y festivos eran días de baile en Le Moulin, llenándose con la población y demás gente que se aproximaba de todos los lados para disfrutar del buen y festivo ambiente. Una orquesta amenizaba la danza mientras alrededor de la pista se disponían mesas bajo los árboles para aprovechar la sombra y donde merendaban y almorzaban las familias. Un retrato de la desenfadada vida parisina del cambio de siglo.
Este cuadro forma parte del Impresionismo que es una corriente pictórica del siglo XIX que representa su objeto según la impresión que la luz produce a la vista, y no de acuerdo con la supuesta realidad objetiva. 

La principal ambición de Renoir para esta pintura es representar a las diferentes figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz, recurriendo a las tonalidades malvas para las sombras. La sensación de ambiente se logra al difuminar las figuras, creando un efecto de aire alrededor de los personajes.
Renoir se basa para pintar esta pintura es entre otras cosas hacer un pequeño tributos a varios amigos suyos entre ellos a Lamy, Goeneutte y Georges Rivière además de querer reflejar la atmósfera vehemente y alegre de este establecimiento popular de la Butte Montmartre aparte de mostrar de la modernidad en general de la ciudad de París.

Como ya he dicho antes el impresionismo es una corriente pictórica del siglo XIX que representa su objeto según la impresión que la luz produce a la vista, y no de acuerdo con la supuesta realidad objetiva.
Se dió principalmente en Francia. Caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la "impresión" visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste.

Auguste Renoir nació en Limoges en febrero de 1841. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a París. Allí, Pierre-Auguste continuó sus estudios primarios hasta la edad de 13 años. Ya como adolescente, trabajó como pintor donde pintó arreglos florales sobre porcelana hasta los 17 años. En 1858, Renoir realiza una pintura sobre abanicos. En esa actividad adquirió el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rápidas.
En 1862, Renoir, al captar atención por las pinturas que tuvo que hacer en unas misiones religiosas, postuló a la Escuela de Bellas Artes y entró al taller de Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille y Sisley. Sus primeros cuadros de estilo clásico, romántico y realista fueron bastante criticados. Sin embargo, la primera obra que expone en la galería l’Esméralda en 1864 recibió una muy buena acogida, pero después de la exposición la destruyó. Pintó gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos. La carrera de Renoir realmente se inicia en 1867 con la exposición de la Lise à l’ombrelle.
El período impresionista de Renoir dura entre 1870 y 1883. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más características tiene por tema la vida social de las personas que habitaban las ciudades. En todos sus temas el énfasis lo pone en la juventud y la vitalidad. Su más grande obra durante este período es Déjeuner des canotiers. Entre. Luego de su viaje a Italia, decide revisar su estilo. Los contornos de sus personajes se vuelven más precisos y más difuminados. Dibuja las formas con gran precisión, los colores se vuelven más fríos.
De 1890 a 1900, Renoir cambia nuevamente su estilo. Ahora es una mezcla de sus estilos impresionista y engresco. Mantiene los temas Ingres pero con la fluidez en las pinceladas de su período impresionista. Su primera obre de este período Jeunes filles au piano, es adquirida por el estado francés para ser expuesta en el Museo de Luxemburgo.
Pierre-Auguste Renoir moriría el 3 de diciembre de 1919.
Algunas de sus obras más importantes son:

• El baile del Moulin de la Galette (1876, Museo de Orsay, París)
• Madame Charpentier y sus niños (1878, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York)
• Jeanne Samary (1879, Museo del Louvre de París)
• Las grandes bañistas (Museo de Arte de Filadelfia)
• El palco (1874, Galerías del Instituto Courtauld de Londres)
• Mujer del abanico (1875, Museo de Orsay de París)
• El columpio (1876 Museo de Orsay de París)
• El almuerzo de los remeros (1881, Colección Phillips de Washington)
• Los paraguas (1883, National Gallery, Londres)
• Jarrón de crisantemos (1895, Museo de Bellas Artes de Ruán, Francia)

3-Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo y ams estilosa, más inclinada a lo ornamental y a la belleza y a la espectacularidad. No suele pintar sobre más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococó, como Watteau.
Le Moulin de la Galette era un molino abandonado situado en la parte superior de Montmartre la colina más conocida de París que era un lugar de ocio, habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros. Los domingos y festivos eran días de baile en Le Moulin, llenándose con la población y demás gente que se aproximaba de todos los lados para disfrutar del buen y festivo ambiente. Una orquesta amenizaba la danza mientras alrededor de la pista se disponían mesas bajo los árboles para aprovechar la sombra y donde merendaban y almorzaban las familias.